2020年12 月2日，任惠中教授学术讲座暨客座教授受聘仪式在湖北大学艺术学院举办。这是任教授在湖北大学中国画教学研讨会的第一场，也是湖北大学精品在线课程《水墨人物画》慕课的重要组成部分。
受聘仪式由许开强院长主持，人事处刘晓波处长代表湖北大学为任惠中教授颁发了客座教授聘书。
任惠中教授在解放军艺术学院执教30余年，不断地教学、写生、创作，积累了丰富的教学经验，特别在素描、速写、写生与中国画水墨表现及创作的转换关系方面更是有着独到的见解，形成了完整的教学体系，对当下美术院校中国画教学具有很好的实践指导作用。
任教授用一整天的时间，从素描、速写、水墨三个方面分享他的教学与写生经验。
01
素描篇
在素描篇，任教授首先阐明他的一系列造型都是基于解放军艺术学院现实主义人物画教学传统。所以任老师特别强调深入研究素描特别是精细素描对国画写生的重要性。他指出素描是建立在解剖基础上的非常严谨的造型手段。西洋舶来的光影素描本身是为其油画服务的，常常是和国画冲突的，中国国画家必须探索出适用于国画表现的线性素描。任教授通过多年探索，从西方丢勒、霍尔拜因、门采尔、席勒、费欣等大师的素描中汲取了更多营养。用精微素描的钻研精神深入研究对象，着力表现对象的“存在、起伏、高低、凹凸”，要在中国画特有的“平面化”的基础上画出体积感。同时在实践中需培养造型的敏感度以及对生活的捕捉能力。素描需要“围绕”对象，着重表现看到的和理解后的结构。要重点表现“体积感”而非“立体感”。因为体积感是自身存在，而立体感是靠光影来塑造的。
《静物素描》任惠中，2000年
02
速写篇
在速写篇，任老师强调：照相机无法代替速写，速写可以很好地培养我们的敏感度和认知能力、对鲜活事物的捕捉能力。他还强调，生活中的写生具有“鲜活”性，这种鲜活是在课堂上画模特、照片达不到的。对人物进行“表现”绝非单纯“再现”，且要忠实于对象。任教授分享，他自己几十年如一日，每天10张速写，笔耕不辍。他同时鼓励同学们持之以恒画速写。任老师建议用毛笔进行速写，将其作为水墨作品的前奏。塑造对象时注意“围绕”结构。提出“平面化”的理念，强调“平面化”不是平面，要画出体积感，画出“存在”感。
《人物速写》任惠中，2011年
03
水墨篇
在水墨篇，任老师引出“写生作品化、作品写生化、写意工笔化、工笔写意化”的观点，强调中国画的写生不是一种物理性的抄袭，避免“状形，状其物”这是一种形而下的描绘方式，要“壮形”，强调对象的正负、高低、存在，加强对象的特征。画人如画山水，可用错开、叠压、重复的手法体现出画面的厚重感，刻画对象时可使用联想的方式，体现和突出人物特征，呈现出的画面要比对象更强烈。
《水墨人物写生：草原牧人》任惠中，2011年
任教授的讲座博得了在场师生潮水般的掌声。这次讲座使学生们获益匪浅，为学生们指明了一条艺术探索的道路，也大大提高了艺术学院的课程建设水平。
（审核：许开强）
